10 questions à Carol Rodríguez
by Alba Menéndez Pereda
Carol Rodríguez is an archaeologist and professional illustrator from Peru who communicates her interest for ancient Peruvian art through the illustrations she makes and shares on social media. Carol is currently a regular contributor for Convergence for which she has branched out beyond the art of Peru to create amazing illustrations. We recently had a written interview with her during which we talked about her career trajectory, the importance of science communication, and the current situation of archaeology.
Convergence : Quand et pourquoi avez-vous décidé de devenir une illustratrice professionnelle?
Carol Rodríguez : Mon parcours d'illustratrice professionnelle a commencé en 2019, cependant, ma passion pour l'art et l'archéologie remonte à plus loin dans le temps. Avant de devenir une illustratrice professionnelle, je travaillais dans un musée d'art au Pérou. Être un témoin quotidien de l'art des cultures pré-hispaniques de mon pays était enrichissant et me rappelait les années où j'étudiais l'archéologie à l'université. En tant que conservatrice adjointe, j'ai eu l'occasion de faire connaître ces arts par le biais d'expositions et de publications, mais j'ai estimé qu'il était nécessaire de sortir ce sujet de l'espace muséal pour toucher de nouveaux publics. En utilisant mes compétences en dessin, j'ai commencé à faire des illustrations de pièces archéologiques péruviennes que je partage maintenant sur Instagram.
C : Vous vous identifiez comme archéologue et illustratrice. Concevez-vous vos deux activités professionnelles comme liées l'une à l'autre ou seriez-vous capable de poursuivre l'une sans l'autre?
CR : Je crois que chaque activité renforce l'autre. Il y a quelques années, lorsque je me consacrais pleinement à l'archéologie, je n'aurais pas imaginé que le domaine de l'illustration puisse être une voie pour partager ma passion pour les cultures pré-hispaniques. Maintenant que mon travail est une combinaison des deux, le lien est devenu indissociable.
C : Comment définiriez-vous votre style artistique ?
CR :Mon style est simple, sans fioritures. J'ai reçu des commentaires de personnes qui l'étiquettent comme minimaliste, de dessin animé ou plat; je pense que c'est une combinaison de tout cela. Lorsque je dessine, j'essaie de synthétiser les formes, de créer des lignes définies, et de tirer parti de la couleur puisque mon intérêt principal est de mettre en valeur la pièce archéologique.
C : Comment choisissez-vous les pièces que vous dessinez ? Quels sont les critères que vous appliquez ?
CR : Lorsqu'il s'agit de créer des illustrations pour Instagram, je suis mon propre processus. Je trouve de l'inspiration dans des pièces conservées dans des collections de musées au Pérou et dans le monde entier, représentées dans des publications universitaires et mises en valeur dans des comptes de réseaux sociaux liés à l'archéologie, au patrimoine culturel et aux musées. Si quelque chose me plaît, je le dessine. C'est comme si je construisais mon propre musée "illustré" avec ce que l'art péruvien ancien a de mieux à offrir.
C : En quoi l'illustration est-elle utile à l'archéologie ?
CR : L'illustration est l'une des méthodes de récolement dans le domaine de l'archéologie. Dessiner les découvertes archéologiques est une activité courante dans le cadre de cette profession. Les premières illustrations archéologiques au Pérou sont celles commandées par Baltazar Martínez de Compañón et publiées dans le livre Trujillo del Perú du XVIIIe siècle. À l'époque, sans photographie et étant donné les descriptions textuelles comportent des limites, le dessin représentait l’une meilleure solution de documentation. Illustrer dans ce contexte, c'est montrer le passé sans obstacles. Les images communiquent sans avoir besoin d'un langage commun, elles peuvent être comprises par différents publics, et ce sont des informations graphiques assimilables à l'œil nu.
Je pense qu'il y a trois problèmes principaux au sein de l'archéologie andine au Pérou, mais peut-être aussi applicables à l'archéologie dans le monde entier : le fossé entre les sexes, la prévalence d'un récit colonial et le manque de communication scientifique.
C : Vous avez travaillé pour des musées comme le MALI (Museo de Arte de Lima), pour des ONG comme le World Monuments Fund, et pour le ministère péruvien de la Culture. Quelles sont les principales différences que vous avez observées dans ces domaines?
CR :Je pense que la plus grande différence entre ces domaines est le public cible. En tant qu'archéologue pour le ministère de la Culture du Pérou (2015), j'ai effectué des fouilles sur un site archéologique dans le cadre d'un projet de recherche. Nos résultats ont donné lieu à des rapports de fouilles et à des articles savants qui, à l'époque, n'ont pas eu une plus grande diffusion que dans notre environnement professionnel. Au MALI, un an plus tard, je me suis engagée auprès d'un public non spécialisé pour lequel j'ai dû transformer entièrement mon discours académique. En tant que conservateur adjoint, j'ai collaboré à la création d'expériences qui plaçaient le musée et ses collections en leur centre. En 2019, avec d'autres professionnels, nous avons emmené l'expérience de musée dans un espace à destinée sociale dans le sud de Lima. Avec la création d'un centre d'interprétation pour les visiteurs, nous avons réussi à intégrer Cerro de Oro, une ville pré-hispanique péruvienne, à la communauté contemporaine qui vit au pied du site archéologique. Chaque expérience a été enrichissante. Le parcours professionnel est toujours progressif et on apprend un peu de chaque opportunité.
C : Quel type de projet aimez-vous le plus?
CR :J'aime particulièrement participer à des projets axés sur la diffusion de l'archéologie andine auprès des enfants et des adolescents ; je crois que mon style leur convient bien. J'ai eu la chance de collaborer à des projets de recherche en créant des cahiers d'activités et des bandes dessinées qui s'appuient entièrement sur des données universitaires. Grâce aux illustrations, je transforme ces informations académiques en connaissances accessibles à tous.
C : Quel projet vous a posé le plus grand défi jusqu'à présent ?
CR :Le projet le plus difficile jusqu'à présent a probablement été la création de l'identité graphique du centre d'interprétation des visiteurs du site archéologique de Cerro de Oro en 2019. Bien que nous soyons deux personnes à avoir la charge de cette tâche, notre travail a été un grand exercice d'imagination. L'objectif était de créer des ressources visuelles pour un centre d'accueil qui n'existait pas à l'époque, auquel nous ne pouvions consacrer que trois mois de travail et pour lequel nous disposions d'un budget très limité. En outre, nous avions la responsabilité de générer un contenu graphique polyvalent pouvant être utilisé pour des publications universitaires et pour le grand public, et auquel la communauté contemporaine pourrait s'identifier. Grâce aux efforts de tous les collaborateurs, nous avons finalement réussi à créer un espace intégré dans la vie des habitants de Cerro de Oro, qui persiste et qui est accessible gratuitement.
C : De toutes les illustrations que tu as créées, quelle est ta préférée?
CR :Je ne pense pas avoir une illustration préférée, mais j'apprécie particulièrement les peintures que j'ai créées à partir de félins tissés dans des textiles anciens. Bien que le processus de création soit plus complexe dans ces cas-là que pour les illustrations numériques, les créer me fait me sentir proche des artistes du passé. Alors qu'ils utilisaient des fibres naturelles, des métiers à tisser et des outils de tissage pour créer de grands textiles, j'utilise du papier, des pinceaux et de la peinture pour recréer leur art. Je conserve toujours les peintures originales que je réalise et les références que j'utilise pour une future exposition.
C : Enfin, quelles sont les problématiques les plus urgentes que vous percevez actuellement dans le monde de l'archéologie andine ?
CR :Je pense qu'il y a trois problèmes principaux au sein de l'archéologie andine au Pérou, mais peut-être aussi applicables à l'archéologie dans le monde entier : le fossé entre les sexes, la prévalence d'un récit colonial et le manque de communication scientifique. Il n'est pas possible pour moi de développer ces sujets dans cette interview, car je ne suis une experte pour aucun d’entre eux. Cependant, je suis consciente que pour les résoudre, il est nécessaire de se former, de discuter avec des spécialistes et d'agir. Même si la transformation vers une archéologie plus égalitaire, décoloniale et inclusive sera un processus graduel, il est nécessaire de commencer à mettre en œuvre des changements durables dans le temps. Mon travail sur les médias sociaux est en partie une réponse à ces questions. Mon objectif est de faire participer la société péruvienne à son patrimoine culturel par le biais de l'art ancien en utilisant des médias non conventionnels. J'espère atteindre cet objectif sur le long terme.
Plus d'information
Images :
- Contorsionniste de Puémape. Terre cuite, style Cupinisnique, Pérou, 1500-500 av. JC. Museo de Arte de Lima © Carol Rodríguez
- Hochet en forme de figure féminine Veracruz Classique, Mexique, 200-600 CE National Museum of the American Indian 23/9576 © Carol Rodríguez
- Lúcuma avec singe, terre cuite, style Chimú-Inca, Pérou, 1100-1532 AP. JC. Gran Museo Cálidda. © Carol Rodríguez
- Carol, en train d'illustrer un félin chimu inspiré du dessin d'un textile ancien appartenant maintenant à une collection privée. © Carol Rodríguez
- Musicien avec un instrument à vent, céramique, style San Juanito, Jalisco, Mexique, 300 B.C.E. - 600 C.E., Museo Amparo © Carol Rodríguez
- Hochet avec figures de femme et de corbeau, Haida, Colombie britannique, Canada, 1850-1880, National Museum of the American Indian 15/6845 © Carol Rodríguez
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