10 questions à Carol Rodríguez

Carol Rodríguez

Carol Rodríguez est une archéologue et illustratrice professionnelle péruvienne qui partage son intérêt pour l'art péruvien ancien à travers les illustrations qu'elle réalise et publie sur les médias sociaux. Elle est actuellement une collaboratrice régulière d'Objective Convergence, pour lequel elle a dépassé le cadre de l'art du Pérou pour créer les superbes illustrations qui accompagnent nos playlists mensuelles.

(Entrevista en español al final de la versión en francés)


Objective Convergence: Quand et pourquoi avez-vous décidé de devenir une illustratrice professionnelle?

Carol Rodríguez: Mon parcours d'illustratrice professionnelle a commencé en 2019, cependant, ma passion pour l'art et l'archéologie remonte à plus loin dans le temps. Avant de devenir une illustratrice professionnelle, je travaillais dans un musée d'art au Pérou. Être un témoin quotidien de l'art des cultures préhispaniques de mon pays était enrichissant et me rappelait les années où j'étudiais l'archéologie à l'université. En tant que conservatrice adjointe, j'ai eu l'occasion de faire connaître ces arts par le biais d'expositions et de publications, mais j'ai estimé qu'il était nécessaire de sortir ce sujet de l'espace muséal pour toucher de nouveaux publics. En utilisant mes compétences en dessin, j'ai commencé à faire des illustrations de pièces archéologiques péruviennes que je partage maintenant sur Instagram. Instagram.

Contorsionniste de Puémape. Terre cuite, style Cupinisnique, Pérou, 1500-500 av. JC. Museo de Arte de Lima

OC: Vous vous identifiez comme archéologue et illustratrice. Concevez-vous vos deux activités professionnelles comme liées l'une à l'autre ou seriez-vous capable de poursuivre l'une sans l'autre? 

CR: Je crois que chaque activité renforce l'autre. Il y a quelques années, lorsque je me consacrais pleinement à l'archéologie, je n'aurais pas imaginé que le domaine de l'illustration puisse être une voie pour partager ma passion pour les cultures préhispaniques. Maintenant que mon travail est une combinaison des deux, le lien est devenu indissociable.

OC: Comment définiriez-vous votre style artistique?

CR: Mon style est simple, sans fioritures. J'ai reçu des commentaires de personnes qui l'étiquettent comme minimaliste, de dessin animé ou plat; je pense que c'est une combinaison de tout cela. Lorsque je dessine, j'essaie de synthétiser les formes, de créer des lignes définies, et de tirer parti de la couleur puisque mon intérêt principal est de mettre en valeur la pièce archéologique.

Lúcuma avec singe, terre cuite, style Chimú-Inca, Pérou, 1100-1532 AP. JC. Gran Museo Cálidda. © Carol Rodríguez

OC: Comment choisissez-vous les pièces que vous dessinez ? Quels sont les critères que vous appliquez? 

CR: Lorsqu'il s'agit de créer des illustrations pour Instagram, je suis mon propre processus. Je trouve de l'inspiration dans des pièces conservées dans des collections de musées au Pérou et dans le monde entier, représentées dans des publications universitaires et mises en valeur dans des comptes de réseaux sociaux liés à l'archéologie, au patrimoine culturel et aux musées. Si quelque chose me plaît, je le dessine. C'est comme si je construisais mon propre musée "illustré" avec ce que l'art péruvien ancien a de mieux à offrir.

OC: En quoi l'illustration est-elle utile à l'archéologie?

CR: L'illustration est l'une des méthodes de récolement dans le domaine de l'archéologie. Dessiner les découvertes archéologiques est une activité courante dans le cadre de cette profession. Les premières illustrations archéologiques au Pérou sont celles commandées par Baltazar Martínez de Compañón et publiées dans le livre Trujillo del Perú du XVIIIe siècle. À l'époque, sans photographie et étant donné les descriptions textuelles comportent des limites, le dessin représentait l’une meilleure solution de documentation. Illustrer dans ce contexte, c'est montrer le passé sans obstacles. Les images communiquent sans avoir besoin d'un langage commun, elles peuvent être comprises par différents publics, et ce sont des informations graphiques assimilables à l'œil nu. Trujillo del Perú. At the time, without photography and knowing that textual descriptions have limits, drawing seems to have been the best solution to documentation. To illustrate in this context is to show the past without obstacles. Images communicate without the need of a shared language, they can be understood by various audiences, and they are graphic information that can be assimilated with the naked eye.

OC: Vous avez travaillé pour des musées comme le MALI (Museo de Arte de Lima), pour des ONG comme le World Monuments Fund, et pour le ministère péruvien de la Culture. Quelles sont les principales différences que vous avez observées dans ces domaines?

CR: Je pense que la plus grande différence entre ces domaines est le public cible. En tant qu'archéologue pour le ministère de la Culture du Pérou (2015), j'ai effectué des fouilles sur un site archéologique dans le cadre d'un projet de recherche. Nos résultats ont donné lieu à des rapports de fouilles et à des articles savants qui, à l'époque, n'ont pas eu une plus grande diffusion que dans notre environnement professionnel. Au MALI, un an plus tard, je me suis engagée auprès d'un public non spécialisé pour lequel j'ai dû transformer entièrement mon discours académique. En tant que conservateur adjoint, j'ai collaboré à la création d'expériences qui plaçaient le musée et ses collections en leur centre. En 2019, avec d'autres professionnels, nous avons emmené l'expérience de musée dans un espace à destinée sociale dans le sud de Lima. Avec la création d'un centre d'interprétation pour les visiteurs, nous avons réussi à intégrer Cerro de Oro, une ville préhispanique péruvienne, à la communauté contemporaine qui vit au pied du site archéologique. Chaque expérience a été enrichissante. Le parcours professionnel est toujours progressif et on apprend un peu de chaque opportunité.

Musicien avec un instrument à vent, céramique, style San Juanito, Jalisco, Mexique, 300 B.C.E. - 600 C.E., Museo Amparo. Dessin par Carol pour Objective Convergence, May playlist. © Carol Rodríguez Objective Convergence May playlist. © Carol Rodríguez

OC: Quel type de projet aimez-vous le plus?

CR: J'aime particulièrement participer à des projets axés sur la diffusion de l'archéologie andine auprès des enfants et des adolescents ; je crois que mon style leur convient bien. J'ai eu la chance de collaborer à des projets de recherche en créant des cahiers d'activités et des bandes dessinées qui s'appuient entièrement sur des données universitaires. Grâce aux illustrations, je transforme ces informations académiques en connaissances accessibles à tous.

OC: Quel projet vous a posé le plus grand défi jusqu'à présent?

CR: Le projet le plus difficile jusqu'à présent a probablement été la création de l'identité graphique du centre d'interprétation des visiteurs du site archéologique de Cerro de Oro en 2019. Bien que nous soyons deux personnes à avoir la charge de cette tâche, notre travail a été un grand exercice d'imagination. L'objectif était de créer des ressources visuelles pour un centre d'accueil qui n'existait pas à l'époque, auquel nous ne pouvions consacrer que trois mois de travail et pour lequel nous disposions d'un budget très limité. En outre, nous avions la responsabilité de générer un contenu graphique polyvalent pouvant être utilisé pour des publications universitaires et pour le grand public, et auquel la communauté contemporaine pourrait s'identifier. Grâce aux efforts de tous les collaborateurs, nous avons finalement réussi à créer un espace intégré dans la vie des habitants de Cerro de Oro, qui persiste et qui est accessible gratuitement.

OC: De toutes les illustrations que tu as créées, quelle est ta préférée?

CR: Parmi toutes les illustrations que vous avez créées, laquelle est votre préférée ? Je ne pense pas avoir une illustration préférée, mais j'apprécie particulièrement les peintures que j'ai créées à partir de félins tissés dans des textiles anciens. Bien que le processus de création soit plus complexe dans ces cas-là que pour les illustrations numériques, les créer me fait me sentir proche des artistes du passé. Alors qu'ils utilisaient des fibres naturelles, des métiers à tisser et des outils de tissage pour créer de grands textiles, j'utilise du papier, des pinceaux et de la peinture pour recréer leur art. Je conserve toujours les peintures originales que je réalise et les références que j'utilise pour une future exposition.

Carol dibujando un felino Chimú inspirado en el diseño de un textil en colección privada.
Carol, en train d'illustrer un félin chimu inspiré du dessin d'un textile ancien appartenant maintenant à une collection privée. © Carol Rodríguez

OC: Enfin, quelles sont les problématiques les plus urgentes que vous percevez actuellement dans le monde de l'archéologie andine?

CR: Je pense qu'il y a trois problèmes principaux au sein de l'archéologie andine au Pérou, mais peut-être aussi applicables à l'archéologie dans le monde entier : le fossé entre les sexes, la prévalence d'un récit colonial et le manque de communication scientifique. Il n'est pas possible pour moi de développer ces sujets dans cette interview, car je ne suis une experte pour aucun d’entre eux. Cependant, je suis consciente que pour les résoudre, il est nécessaire de se former, de discuter avec des spécialistes et d'agir. Même si la transformation vers une archéologie plus égalitaire, décoloniale et inclusive sera un processus graduel, il est nécessaire de commencer à mettre en œuvre des changements durables dans le temps. Mon travail sur les médias sociaux est en partie une réponse à ces questions. Mon objectif est de faire participer la société péruvienne à son patrimoine culturel par le biais de l'art ancien en utilisant des médias non conventionnels. J'espère atteindre cet objectif sur le long terme.


10 Preguntas a Carol Rodríguez

“Ilustrar, en este contexto, es mostrar el pasado sin límites.”

Objective Convergence: ¿Cuándo y por qué decidiste convertirte en ilustradora profesional?

Carol Rodríguez: Mi camino en la ilustración comenzó en el 2019, sin embargo, mi gusto por el arte y la arqueología viene de muchos años atrás. Antes de convertirme en ilustradora profesional, estuve trabajando en un museo de arte en el Perú. Ser testigo a diario del arte de las culturas prehispánicas de mi país era enriquecedor y me remitía a los años en que estudiaba arqueología en la universidad. Como asistente de curaduría, tuve la oportunidad de compartir el arte antiguo a través de exposiciones y publicaciones, no obstante, sentía que era necesario trasladar este tema fuera de un espacio de museo tradicional para que alcanzara a nuevas audiencias. Así, haciendo uso de mis habilidades para el dibujo, comencé a realizar ilustraciones de piezas arqueológicas peruanas que comparto en Instagram.

OC: Tú te autoidentificas como ilustradora y arqueóloga. ¿Para ti, están relacionadas tus dos actividades profesionales, o podrías hacer una sin la otra? 

CR: Considero que una actividad enriquece fuertemente a la otra. Hace algunos años, cuando estaba 100% dedicada a la arqueología, no me imaginaba que el arte podía ser una manera de compartir mi gusto por las culturas prehispánicas. Sin embargo, dado que mi trabajo en la actualidad es la combinación de ambos aspectos, el vínculo se ha vuelto indivisible.

OC: ¿Cómo defines tu estilo artístico?

CR: Mi estilo artístico es sencillo, sin complicaciones. He recibido comentarios de personas que lo llaman “minimalista”, “caricaturesco” o “plano” (flat) y creo que es un poco de todo eso. Cuando dibujo siempre trato de sintetizar las formas, crear líneas definidas, y hacer un buen uso del color, ya que mi interés principal es que la pieza arqueológica resalte.

OC: ¿Cómo eliges las piezas que dibujas? ¿Qué criterio utilizas? 

CR: Cuando se trata de crear ilustraciones para Instagram, sigo una curaduría muy propia que se basa en mis gustos personales. Me inspiran las piezas que encuentro en colecciones de museos de Perú y del mundo, en libros y revistas académicas, y en las publicaciones en redes sociales de proyectos relacionados con arqueología, patrimonio cultural y museos. Si algo me gusta, lo dibujo. Es como construir de a pocos mi propio museo “ilustrado” con lo mejor del arte precolombino peruano.

OC: ¿Qué valor tiene la ilustración para la arqueología?

CR: La ilustración es uno de los métodos de documentación de la arqueología. Realizar dibujos de hallazgos arqueológicos en una actividad que se realiza comúnmente como parte de esta profesión. Las ilustraciones más antiguas registradas en Perú fueron aquellas comisionadas por Baltazar Martínez de Compañón y publicadas en el libro Trujillo del Perú en el s.XVIII. En ese momento, sin el uso de la fotografía y sabiendo que las descripciones textuales tienen límites, dibujar parece haber sido la mejor solución. Ilustrar, en este contexto, es mostrar el pasado sin límites. Las imágenes explican sin necesidad de compartir un mismo idioma, se pueden entender por distintos tipos de públicos, y son información gráfica que se asimila a simple vista.

OC: Has trabajado con museos como el MALI, para ONGs internacionales como el World Monuments Fund, y como arqueóloga para el Ministerio de Cultura del Perú. ¿Cuáles son las mayores diferencias que has observado entre estos campos?

CR: Creo que la mayor diferencia entre estos campos se encuentra en el público objetivo y, a partir de ahí, surgen los contrastes. Como arqueóloga del Ministerio de Cultura del Perú (2015) realicé excavaciones en un sitio arqueológico como parte de un proyecto de investigación. Los resultados de nuestros hallazgos derivaron en informes de excavación y artículos académicos que, en ese momento, no tuvieron mayor circulación que dentro de nuestro entorno profesional.

CR (cont.): En el MALI, un año después, conocí a una nueva audiencia no especializada para la cual tuve que transformar mi discurso enteramente académico. Como asistente de curaduría, colaboré en la creación de experiencias que tenían como centro principal el museo y sus colecciones, y cuyas narrativas eran compartidas con los visitantes. En el 2019, junto a otros profesionales, llevamos la experiencia del museo a un espacio de uso social al sur de Lima. Con la creación de un Centro de Interpretación logramos integrar Cerro de Oro, una ciudad prehispánica peruana, a la comunidad contemporánea que vive al pie del sitio arqueológico. Cada experiencia ha sido enriquecedora. El camino profesional siempre es progresivo y se aprende un poco de cada campo laboral.

OC: ¿En qué tipo de proyectos prefieres trabajar?

CR: Me anima mucho participar en proyectos que están enfocados a enseñar arqueología andina a niños y adolescentes, porque considero que mi estilo se adapta muy bien a ellos. He tenido la suerte de trabajar con proyectos de investigación arqueológica creando cuadernos de actividades y cómics. Estos se basan completamente en información académica, sin embargo, a través de la ilustración se transforman en conocimiento que puede ser compartido con todos.

OC: ¿Qué proyecto hasta ahora te ha resultado el mayor desafío?

CR: Probablemente el proyecto más desafiante ha sido la creación de la identidad gráfica del Centro de Interpretación Cerro de Oro en 2019. Si bien éramos dos creativos a cargo de esta labor, nuestro trabajo supuso un gran ejercicio de imaginación. El objetivo era crear recursos visuales para un espacio que no existía físicamente, al cual sólo podíamos dedicarle tres meses de trabajo y un presupuesto muy limitado. Sumado a ello teníamos la responsabilidad de generar contenido gráfico que pudiera ser transformado de la academia al gran público y con el cual la comunidad contemporánea se pudiera identificar. Gracias al esfuerzo de todos los colaboradores pudimos crear un espacio integrado en la vida de los vecinos de Cerro de Oro que se mantiene vigente y al cual se puede acceder gratuitamente.

OC: De todas las ilustraciones que has creado hasta ahora, ¿cuál es tu favorita y por qué?

CR: Creo que no tengo una ilustración favorita, pero me gustan en particular las pinturas que he creado inspirada en los felinos de textiles precolombinos. A pesar de que el proceso de elaboración de estas pinturas es considerablemente más complejo que el de las ilustraciones digitales, crearlas me hace sentir muy cercana al trabajo de los artistas del pasado. Así como ellos utilizaban fibras naturales, telares, y herramientas de tejer para crear grandes textiles, yo uso papel, brochas, y pintura para recrear parte de ese arte en la actualidad. Siempre conservo las pinturas originales y las referencias para realizar una exposición en algún momento del futuro.

OC: ¿Cuáles son los problemas más urgentes que percibes en el mundo de la arqueología andina actualmente?

CR: Creo que hay tres problemas importantes en la arqueología andina peruana y tal vez en la arqueología mundial: la inminente brecha de género, la prevalencia de un discurso colonial, y la falta de comunicación científica. Desarrollar cada tema en esta entrevista es complicado, ya que no soy experta en ninguno de ellos, sin embargo, soy consciente de que para solucionarlos es necesario informarse, conversar con especialistas, y actuar. Si bien la transformación hacia una arqueología andina más igualitaria, decolonial, e inclusiva es un proceso gradual, es necesario que comencemos a generar cambios que puedan sostenerse en el tiempo. Mi trabajo en redes sociales es en parte una respuesta a estas problemáticas, ya que mi objetivo principal es involucrar a la sociedad peruana con su patrimonio cultural a través del arte antiguo utilizando medios no convencionales. Espero cumplir este desafío a largo plazo.

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